Vídeotrailer del número 2 del Hombre de Mimbre

Trailer del nuevo número de El Hombre de Mimbre. Toda publicidad y autobombo es poco, teniendo en cuenta que participo con un relato.

Premios Liebster

Resulta que el amigo Peubé del Blog En todo el colodrillo, ha tenido a bien nominarme para los premios Loebster que se votan entre blogs. ¡Muchas gracias! Ahora va mi listado de nominados. No están todos los que son, no son todos los que están, como se suele decir, pero son muy recomendables y se merecen un vistazo y el reconocimiento:

La Espada en la Tinta: Del amigo Loren. ¿Quieres saber lo último en Literatura Fantásticas? Ahí lo tienes. Muy bien diseñado, ameno y de actualización diaria. 

Una historia de la frontera: Opiniones, críticas, reseñas.. El mundo del escritor Antonio Santos a golpe de clic. Hipnótico.

Uruloki Blog: Noticias de cine, reseñas y afán por informar de forma amena. Paso cada día por allí, para enterarme de fichajes, trailers...

Neuronas Asesinas: Mítico ya, su ¡gaaaannnaaas!, es capaz de intercalar una imagen erótica con el último chascarrillo de internet. Personal y directo. Me gusta.

Man of Bronze: Pedro Angosto se deja el esfuerzo y el verbo crítico en sus multi entradas diarias. ¿Comics? ¿Críticas? El blog de Pedro.

Hay más, lo sé. Pero a bote pronto, son los de visita diaria.

Hombre de mimbre

Ediciones 42, a través de su, ya exitosa revista, El Hombre de Mimbre, lanza un segundo número con una aportación especial, por lo menos para mí: Un relato firmado por vuestro servidor. Os dejo con la primera de las promociones con la esperanza de que este proyecto cristalice y ofrezca entretenimiento y calidad a todos los lectores que se atrevan a apoyar este proyecto:

Próxima la aparición del siguiente número de El hombre de mimbre, sin reparo confesamos que con él esperamos atraer, consolidar nuestra imagen y, de paso, contentar al máximo posible de lectores. Contamos para eso con suculentas “raciones” de suspense, misterio y fantasía. Se suman nuevas firmas a esta aventura, y confiamos con que su labor deleite al numeroso público que, en su momento, “enganchamos” con el primer número, y sirvan para “engatusar” a los curiosos, o interesados, que se han sentido atraídos por la continuidad de nuestra revista y/o los comentarios que pudieran verterse en distintas redes sociales, blogs o aun webs, sobre ella.

Con esta especie de somero avance señalamos que los autores presentes en el primer número repiten, con nuevas y estimulantes historias, y, como en el caso de Antonio Santos, profundizamos en el espeluznantes mundo retratado en su novela por entregas The Talking dead. Y no pierdan detalle de la narración Rock me, Amadeus, fruto de nuestra “nueva adquisición”, Pablo García. Para paladares amigos de lo suntuoso, junto a las siempre bien urdidas tramas de Blanca Miosi, o Pedro De Paz, el relato Mi buen amigo Víctor Balmori, de Rafael Hernández, que nos presentará a un personaje situado en la mejor tradición del sibarita fáustico.

También la aparición del siguiente número está relacionada con el lanzamiento de nuestra línea de novelas, que se inaugurará con la obra de Antonio Santos La esclava de Marsoon, encuadrada dentro del serial titulado Páramos de Marsoon. Esta publicación forma parte de una propuesta mucho más audaz que, confiamos, cuente con el apoyo de los lectores, pues fortalecerá nuestra intención de seguir publicando narraciones de otros escritores que contribuirán, a su vez, con la calidad de su trabajo o prestigio a reforzar la idea. Ediciones 42 tiene planes ambiciosos para el futuro, que incluyen la publicación en papel, pendientes de la buena fortuna de esta iniciativa.  

Salud y

Batman: Caballero de la Venganza

Resulta llamativo que los mejores tebeos, las mejores historias, nazcan bajo la sombra de eventos que tienen más de sacacuartos que de expresiones de calado creador. Batman: El Caballero de la Venganza es una prueba de que a muchos autores, con una pizca de libertad, pergueñan sus mejores obras. Brian Azzarello y Eduardo Risso, autores de una de las obras maestras del noir comiquero, se unen para contarnos este nuevo giro en el mito del Caballero Oscuro.

Ubicado en el evento Flashpoint, este comic es un revisión del origen y motivaciones del cruzado de la capa. Diálogos currados, con chispa, con razón de ser. Unos personajes retorticos, casi incomparables a sus versiones "decimonónicas", un dibujo que brilla con sus sombras y que enmarca un relato, en ocasiones delirante y crudo.

¡El mejor tebeo de Batman del año! Tres números USA que merecen su compra, por encima de la serie principal y de la continuidad de las series regulares de Batman. Se puede leer sin haber leído Flashpoint, es más, sin haber leído nada de Batman. Thomas Wayne, este Batman rayano en al ancianidad, conocedor de su propia amargura, sobrepasa en profundidad y coherencia a muchas otras lecturas del personaje. En tres número. Gran Azzarello, que firma una de sus mejores obras, sin hacer mucho ruído, sin molestar a otros autores "hot".

Con tebeos como este, se crean expectativas, me "pico" ante los próximos proyectos de DC. Luego viene la realidad... Pero me quedo con este tebeo, para guardarlo y releerlo cuando las estanterías sólo me ofrezcan "lo mismo".

Warrior: Redención a puño limpio

Peli de sábado por la noche. El DVD tendría que venir impregnado de sudor y testosterona; y es que la historial de los hermanos Conlon es de esas tan, tan... de película, que te la tragas sin pensar, sólo dejándote llevar por esta trama lineal y que sigue todos los senderos de los dramas deportivos. Dos hermanos alejados por un padre alcohólico (grande Nick Nolte) y unidos por la lucha. Uno, un exsoldado interpretado por la PRESENCIA, Tom Hardy, el otro es un Joel Edgerton que pasará a la historia por ser la versión joven del tito Lars de Luke Skywalker y por tener toda la cara del Urdangarín. Los dos con más problemas que un absentista con la reforma laboral y que, cosas de la historia bigger than life, se ven en un torneo de artes marciales que ríete tú del Gran Torneo de las Artes Marciales de Bola de Dragón.

Déjate llevar por los puñetazos, las llaves, las patadas en el pecho y el drama de redención de dos tipos que portan la peli a cuestas y ofrecen un espectáculo bestial y sencillo como un gancho de izquierda.

Un Princesa de Marte

No he visto la película John Carter, aviso. Caerá, seguro y será debidamente asimilada; pero, ¡aquí vengo a hablar del libro! Una princesa de Marte es el punto de origen de tantas cosas que merece su propio análisis después de 100 años desde su escritura. 100 años donde Edgard Rice Burroughs plantó la semilla que han recogido todos los autores que ha creado esa red tan sutil que es la cultura pop. Toma, ya. ¿Estoy hablando de una obra maestra de la Literatura? No. Princesa de Martes, esa primera pincelada del tapiz de la Saga de Barsoom es una novela donde pasan tantas cosas, es tal la voluntad de entretener, de transportar a parajes exóticos, audaces e inhóspitos que no hay sino apreciar en su justa manera.

John Carter es un capitán confederado que por arte de birlibirloque (no esperemos explicaciones ni falta que hace) es transportado a Marte. Un Marte plagado de razas en disputa, animales impsibles y la sombra de la muerte rondando en cada esquina polvorienta. John Carter es valiente hasta la inconsciencia, el perfecto atleta, honorable y con un sentido del honor que ahora tacharíamos de rancio. Un héroe de espada y semidesnudez que no tiene ni una fisura, el tío. Un torero que se mete en un fregao alienígena y se dedica a mesianizar con entretenidos resultados.

Fundacional a la hora de concebir un estilo de literatura que busca la evasión y el entretenimiento por encima de otras premisas. Un tanque poular que arrasó y que llegó al corazón creador de muchos otros autores. Una corriente lejana que sigue chocando contra la orilla del imaginario popular. Lectura coherente, sincera, y que da lo que se busca. ¡Y quedan 10 novelas más!

Fiascos cinematográficos aparte, Una Princesa de Marte siempre estará ahí. Para disfrutar con sus aventuras, con la morbidez de Dejah Thoris, con el legado intrépido de ese John Carter imposible que quizás fue el tío abuelo lejano e inocente de esos Han Solo, de esos Avatares y de tantas y tantas obras que muchos adoran.

13 asesinos

Treces asesinos es cine de samurais, épica, de motivaciones incomprendidas e incomprensibles en la época actual. Es un obra que genera envidia en el mercado occidental, que va al contenido, al meollo de la historia y que tiene un pulso y un sentido cinematográfico increíble en cada uno de los fotogramas.
Un placer visual lleno de acierto narrativos que pasará a la historia del cine por su impresionante batalla final. Pero 13 asesino del prolífico director japonés Takashi Miike es más que eso. Vamos con la sinopsis:

Japón está al canto de un duro de entrar en la era moderna. El sistema político basado en el shogunato agoniza y mientras tanto tenemos al hermanastro del Shogun cometiendo maldades y tropelías sin nombre amparado en su poder e impunidad. Él manda y el pueblo, siervos, obedece e incluso mueren por él. Un villano sin fisuras de los que odias nada más aparece su rostro de hielo en pantalla. Un malo maloso que debe recibir los suyo.

Cansado de tanto atropello y temeroso de que semejante prenda llegue a cotas de poder mayores, un clan viejo samuria convoca a doce guerreros para eliminar (liquidar) a ese demonio de tío.

Punto.

La peli no descubre la dinamita ni es un despliegue de argumentos. Esto es la historia de trece tíos contra una superioridad numérica atroz. Una historia de dos veteranos samurais (Shinzaimon, nuestro héroe, que derrocha carisma en cada intervención) y Kitou (el, a su pesar, mano de hierro del malvado hermanastro), destinados a enfrentarse en un duelo de honor.

Cine de acción, coregrafías vistosas, repletas de contorsiones, sangre, zumbidos, carne rasgada, rictus de dolor... Pulso firme en el retrato de la violencia y un encomiable estilo para no desgastar el paladar a base de espadazos y combates masivos. Lo dicho: la peli rezuma épica, una manera de vivir la vida enfoca en la servidumbre total y el afán por una muerte gloriosa con la espada en la mano. Vía del Samurai en estado puro.

Os dejo con el trailer:

Perseguido.

Resulta curioso revisionar esta película con cierta ilusión y salir torpedeado ante semejante boñiga que en sus momentos adoré con todo mi corazón de preadolescente ochentero. Porque, señores, en su momento Perseguido de Schwarzenegger molaba un huevo y la yema del otro.

Perseguido o The Running Men en los USA está licenciosamente basado en una novela de Richard Bachman, pseudónimo de antisaturación de nuestro adorado escritor de Maine: Stephen King. Digo lo de libremente, porque si la premisa es más o menos similar, el desarrollo de la historia y del personaje principal, Ben Richards van cada uno por su lado y si te he visto no me acuerdo.

Alejándome de la novela (recomendable, por cierto), Perseguido es un film de los ochenta. De los ochenta en su máxima expresión. Lo tiene todo, todo lo que marcó el género de acción en esos años. Es brutal ver esta peli con los ojos del siglo XXI y comparlo con esos años Reagan total. Estamos en la época de la épica muscular. Nuestros héroes brillan con el aceite de sus biceps lustrosos por el esfuerzo desnucando enemigos y soltando frases lapidarias ¡qué digo lapidarias, sentencias!

¿Te enteras? Vamos a por tiiií

Perseguido nos cuenta el cruento avatar de Ben Richards, un ciudadano ejemplar del futuro. Hace lo que le mandan, se ejercita en el gimnasio pero un día que le coge tonto, no quiere aniquilar a unos manifestantes ochenteros que claman por sus derechos desposeídos. The past is now, y si no pregúntenle a los amigos indignados. Total, que este hombre, esta roca, al que no le ha salido de las pelotas cumplir como un genocida obediente, le montan una conspiración en los medios que te cagas y lo convierten en el enemigo público number one. ¿Y quién le pone en la palestra? El Sistema ochentero, aquí personificado por el malvadísimo Killian, el presentador y artífice de "El Corredor": el programa de televisión, el soma, que tiene agilipollada a toda la población de los USA de ese ya cercano año 2019.

Camel, camel toeee

Richards, acompañado por una María Conchita Alonso muy preocupada porque no se le noten los pezones en ese mono amarillo que les obligan a llevar en el concurso, ¡ah! y varios concursantes más que son carne de cañón, son obligados a luchar/correr por sus vidas en un circuito postindustrial, perseguidos por unos cazadores/villanos que ríete tú de los Merodeadores de los X Men de Claremont.

Pero, pronto, Richards se huele el percal, y se propone dar la vuelta al concurso. El corredor, el perseguido, la presa dócil y presta a servir su sangre en bandeja, se revuelve brusca y enseña los dientes. The Running Man se cabrea y entonces, se caga la perra.

Sabuesos con lucecitas

Si no teníamos suficiente con este cóctel de testosterona, nos meten con calzador una subtrama "rebeldes ochenteros" contra el Sistema que incluye en el mismo pack una base secreta en el corazón del mismo plató industrial, un caudillo vejete que no sé qué coño estaba esperando para petarlo todo y un grupillo de rebeldes con boína a lo Ché Guevara que en esos momentos vestían mucho.

Años Ochenta, señores. Trama cero, personajes planos, mucho sudor, mucha sangre y poco seso. Aquello que ahora se alaba, se busca, se pretende renacer, debería ser matizado después del visionado de cositas como esta. Hace daño, ver los recuerdos sodimizados por unas frasecitas y unas poses que han envejecido tanto. Se disfruta como aquellas fotos donde uno sale de pequeño con la raya al lado y el chándal lleno de rodilleras y coderas. Color desvaído y mitificación de un cine que gracias a Dios hemos superado.

¡Con estos no puede Arnold!

Miscelánea:

Tipos como Chritopher Reeve o Dolph Lundgren optaron por el papel.

El director es Paul Michael Glaser, el moreno de Starsky y Hutch

El guionista es el infame guionista Steven D. Souza pergeñador de la peli de Streer Fighter

Os dejo con el trailer parque que podáis catar el género: